Larissa Rodiga & Arthur de Liz Sperb (Visual Artists)

Larissa & Arthur

Larissa Rodiga holds a degree in educational sciences and is currently immersed in the world of Interaction Design. Delving into societal dynamics, Larissa’s art particularly explores the role of women amidst challenges like sexualization. Through her work, she seeks to foster understanding and dialogue on these complex issues, weaving technology and creativity into a thoughtful exploration of societal themes.

Arthur de Liz Sperb, 21, Brazilian, currently living in Austria for his studies in Information Design. Despite being in the early stages of his artistic journey, Arthur has already left his mark in Berlin and Graz, showcasing his passion for linocuts, prints and mural art. Street Art and the wonders of nature serve as his everyday muses, inspiring him to bring his humble yet heartfelt artworks to life.

Larissa Rodiga and Arthur de Liz Sperb are the creator of the artwork of the Graz Grammar Picó Sound System 2024.

Picó Artwork 2024

Larissa Rodiga, Arthur de Liz Sperb, Picó Artwork 2024

About the image of the Graz Grammar Picó in 2024 / Zur Bildgestaltung des Graz Grammar Picós im Jahr 2024

In this thought-provoking artwork, the inspiration drawn from the earlier “Amazon Magyar” takes on a distinct and innovative form. Aiming to challenge conventional perceptions of the female body as an object of desire, the piece prompts reflection on the extent to which people can truly recognize the feminine figure beyond stereotypes.

The primary objective of this piece is to employ stencils, strategically creating negative spaces that deconstruct the conventional image of the female form. Through this process, the artist endeavors to present the Amazon not merely as an embodiment of power, strength, and allure, but as a multifaceted symbol representing knowledge (embodied by the book in her hand) and joyous celebration (captured by the disco ball in the other hand). The deliberate use of stencils, with their reliance on negative space, underscores the portrayal of a deconstructed Amazon, urging viewers to see beyond preconceived notions.

The diverse use of artistic elements such as spray paint, tags, bombs, names, figures, stencils, and traditional painting serves to merge the vibrancy and dynamism of street art with the refined setting of the pico. This fusion invites the viewer to imagine extracting a fragment of a street wall, adorned with an array of street art, and transplanting it into the pico. The symbolism is poignant – just as street art embodies freedom, collaboration, inclusivity, and a riot of colors, so too does the pico. By extension, music, another form of freedom and love, becomes an integral part of this narrative.

The intentional juxtaposition of these techniques and symbols creates a powerful intersection, symbolizing the freedom of womanhood – a declaration that women are more than societal expectations suggest. Placed against a backdrop reminiscent of street art, the artwork communicates a universal message, urging viewers to recognize this cause as collective, liberating, and diverse. It is a celebration of strength, knowledge, collaboration, and the vivid tapestry that makes up the essence of womanhood.

More information about the artists are here.

Text: Larissa Rodiga & Arthur de Liz Sperb / Photo credits: © rok

Sarah KULMER (Painter)

Die Künstlerin beim Betrachten ihrer Arbeit. Malerei: Sarah Kulmer; Foto: ©rok

Sarah KULMER gestaltete das Triptychon auf der Vorderseite des Picós für das Jahr 2023. Sie wurde 1993 in Graz geboren und lehrt seit Abschluss des Masterstudiums 2019 im Bereich Musik, Bewegung und Sport an der PPH Augustinum Graz. Sie studiert seit 2020 u.a. beim Künstler Peter Bonner (New York School of the Arts) Malerei. In ihren vielfältigen Werken sucht Sarah Kulmer nach einer stimmigen Ausdrucksweise für das, was sie gerade bewegt. Das resultiert mal in expressiven großformatigen Bildern, dann wieder in feinem Kleinformatigen. Sowohl Konkretes wie (Selbst)Portraits, Landschaften und Stillleben als auch abstrakte Prozessbilder oder Experimente mit Materialien können unter den Werken gefunden werden. Immer wieder tauchen asiatische Drachen auf, die die Künstlerin als Symbol für Mut und Stärke empfindet. Auch die verwendeten Techniken weisen eine große Bandbreite auf: Von grafischen Medien wie Kohle, Ölpastellkreide, Filzstift, Tinte hin zu Acryl und Öl, sowie mit Foto und Video wird noch fleißig experimentiert und auch Skulpturales aus Ton schleicht sich immer wieder ein.

Picó Artwork 2023

Graz Grammar Picó Sound System, „La Gran Amazona Magiar – Caja del Ritmo“, DJ Sound System, Painting, Malerei: Sarah Kulmer, Foto Carolin Bohn

About the image of the Graz Grammar Picó in 2023 / Zur Bildgestaltung des Graz Grammar Picós im Jahr 2023

“Non-violence does not mean doing nothing. It means making the enormous effort required to overcome evil with good. Non-violence does not rely on strong muscles and devilish armaments; it relies on moral courage, self-control and the knowledge, unswervingly acted upon, that there is in every human being, however brutal, however personally hostile, a fund of kindness, a love of justice, a respect for goodness and truth which can be reached by anyone who uses the right means.” (Aldous Huxley, 1937, in “An Encyclopedia of Pacifism”)

In der ersten Version des Bildes, gestaltet von Roman Klug als digitaler Druck mit handgemalten Beifügungen, entsprang die Darstellung des ikonographischen Triptychons einem Traum. Roman Klug fantasierte darin eine ungarischen Superheldin zu Pferd, die mit Discokugel und Protestschild in Händen für die liberale Demokratie und die Menschenrechte kämpfte.
Diese bildnerische, namengebende Gestaltung des Graz Grammar Picó Sound Systems wurde von der jungen Künstlerin Sarah Kulmer aufgegriffen und neu interpretiert. Inspiriert von Delacroix‘ „Die Freiheit führt das Volk“ hat sie das Klug‘sche Bild übermalt. Sie brachte ihrem Bedürfnis entsprechend Ruhe und Klarheit ins Bild. So überdeckt etwa der Nachthimmel nun Teile des Schriftzuges sowie die ehemals bunte Szenerie. Zur Verortung wurde der Grazer Uhrturm im linken Teil des Triptychons eingefügt. Die Uhr schlägt Mitternacht – ein Moment des Wandels von einem Tag auf den anderen.

Die Frau im mittleren Teil sitzt nun auf einem wilden, aber gutmütigen Drachen und hält eine Weltkugel und eine weiße Fahne in der Hand. Das Gesicht scheint „verpixelt“ und lässt damit Raum für Identifikation mit der Frau – wenn auch die rötliche Haarfarbe auf eine Gemeinsamkeit mit der Künstlerin verweist. Bloßfüßig und bauchfrei, mit der Friedensfahne in der Hand, die ein abgenommenes Kopftuch sein könnte, möchte Sarah Kulmer zu entschlossenem Eintreten für Freiheit motivieren. Die Körperhaltung vermittelt einen Aufruf zum Widerstand gegen ungerechte Einschränkungen, die es leider nach wie vor gibt (mensch denke z.B. an die Situation der Frauen im Iran oder in Afghanistan). Der fliegende Drache mit seinem geschlängelten Körper und dem Geweih soll im Sinne der asiatischen Auffassung für ein weises Wesen stehen, das sich von umsichtigen Menschen als Begleiter:in finden lässt und seine Fähigkeiten zum Wohl des größeren Ganzen einsetzt.

Der Vollmond und die Sterne erinnern an die Weite des Universums und die Stille der Nacht, während das Herz der gemalten Botschafterin wohl im Rhythmus der (Welt-)Musik schlägt …

Text: Sarah Kulmer / Bilder: © Carolin Bohn, ©rok