El Pikó Electrikó – A programmatic song

Caver of the first release of Galletas Bailables: Systema-Solar: El-Boton-Del-Pantalon/El-Piko-Electriko

El Pikó Electrikó – A programmatic song

A 7 Inch vinyl of the collective “Systema Solar” has a B side with the song “El Pikó Electrikó”. The title of the song together with the name of the collective seems to be a programmatic statement for the contemporary interpretation of the Picó Culture, how we would like to define it.

The label “Galletas Calientes Records” released in 2017 the 7-inch vinyl “El Botón Del Pantalón / El Pikó Electrikó” of the Colombian collective “Systema Solar”, the kings of Berbenautika[1] from Colombia. The single features the already well-known Champeta[2] hit “El Botón Del Pantalón”, and an unreleased electronic Gaita[3] tune, “El Pikó Electrikó”. Only played live by the band, this B-side-track won’t be released on their forthcoming album.

The single was the first release of the series “Galletas Bailables”. The labelGalletas Calientes Records” (France/Colombia) founded this sub-label only for their 7-inch vinyl releases. These delicious cookies to dance to will take you to a journey into Colombian, Latin American and European modern folklore: Champeta[2], Cumbia[4], Balkanica[5], Porro[6], Currulao[7], Bullerengue[8], Salsa[9], Charanga[10], Descarga[11], Pachanga[12], blended with electronic music and Hip-hop are among the genres the label will try to compile for an interested audience.

Fernando González[13] writes online at a page called “The International Review of Music” about the collective “Systema Solar”: „Post-modernism might be a cool, interesting artistic choice in wealthy cultures, but in Latin America recycling, repurposing, mixing and matching, and generally ignoring stylistic rules is both a way of life and a necessity. ‘Systema Solar’, a Colombian collective that freely mixes Hip-hop, Rap, and Techno with Afro-Colombian grooves, traditional instruments and Colombia’s own ideas about sound systems[14], is Latin American ersatz post-modernism at its best – razor sharp, and fun.

Formed in late 2006 for a performance at the opening ceremony of the biennial of contemporary art of Medellin in 2007, the group includes MC John Primera, vocalist Indigo, producer Pellegrino[15] (called the group’s sonic architect), DJ Daniboom[16], VJ Pata de perro (Dogleg) and DJ Corpas. They call their approach Berbenáutika[1], a made-up definition that alludes to two young traditions on the Caribbean coast of Colombia: the [P]ikós[13], or Colombian sound systems, which also feature singing, rapping and live playing; and the verbenas[17], or street parties in Cartagena and Barranquilla. The music is an irresistible mix of traditional rhythms such as the Cumbia[4], Porro[6], Bullerengue[8], Fandango[18], Champeta[2] and other modern Afro-Pop styles with [H]iphop, Techno, Rap and scratching. Add some live VJ, pointed (and often funny) lyrics, and you have, well, a true, moveable Verbena[17]. […] this is party music with smarts, purpose and a sense of humor. To inventory and analyze all the parts would only miss the point of the whole. Well beyond the talk about modernity, tradition and meaningful messages, a big part of Systema Solars’ appeal is its vitality, energy and sense of fun. With a nod to noted philosopher and funkmaster Bootsy Collins, the message here is simple: Free your ass and your mind will follow.”[19]

Footnotes
[1] Berbenautika to put it in simple terms means that Systema Solar create through their music an imaginary state of bliss in where they are the cosmonauts traveling and spreading thumping Caribbean parties
[2] Roughly a modern, Colombian re-working of Congolese Soukous
[3] Eyes On Colombia/The Colombian Gaita
[4] Cumbia! Scenes of a Migrant Latin American Music Genre
[5] Modern Balkan music
[6] Colombias own sub-genre of Cumbia
[7] Currulao es un género musical que se baila principalmente en la región Pacífica, aunque estrictamente hablando, también hace referencia a la danza folclórica de la región del Pacífico de Colombia.
[8] Bullerengue is a traditional musical genre and dance from the Caribbean Region of Colombia and the Darién Province in Panama.
[9] Salsa music is a style of Latin American music.
[10] Charanga-vallenata is a style of Latin music that combines conjunto, charanga and vallenato-style accordion.
[11] Cuban genre consisting of improvised jam sessions incorporating elements of Jazz and Afro-Cuban music. In the musical context of ‘Salsa’ or Afro Cuban popular music the term ‘Descarga’ is the equivalent of a Jam Session.
[12] Pachanga is a genre of music which is described as a mixture of son montuno and merengue and has an accompanying signature style of dance.
[13] About Fernando González
[14] Pico! Pico! Pico! The technicolour sound systems of Barranquilla – in pictures or e.g. Uraba Sound System: Sounding with purpose
[15] INTERVIEW: Systema Solar’s Juan Carlos Pellegrino on Their Latest Album ‘Rumbo a Tierra’
[16] Dani Boom – Boiler Room Bogotá DJ Set
[17] Verbana is a special kind of Urban street party
[18] Der Fandango ist ein spanischer Singtanz, dessen Ursprung in Amerika vermutet wird.
[19] Galletas Bailables 01 – Systema Solar – Galletas Calientes – Toolbox records – your vinyl records store

Sources
LAMC Preview: Systema Solar
Systema Solar – El Botón Del Pantalón / El Pikó Electrikó | Galletas Calientes Records
Latin CD Review: “Systema Solar” – – The International Review of Music
Galletas Bailables 01 – Systema Solar – Galletas Calientes – Toolbox records – your vinyl records store
INTERVIEW: Systema Solar’s Juan Carlos Pellegrino on Their Latest Album ‘Rumbo a Tierra’

Discokultur. Nur hedonistische Sause oder hochpolitisch?

Frankie Knuckles at Carols' Speakeasy Feature in Gay Chicago

Warum ist Discokultur nicht nur eine hedonistische Sause, sondern von seiner radikalen Idee her auch hochpolitisch?
Ein Interview aus der TAZ von Finn Johannsen mit Tim Lawrence, dem Autor dreier Bücher zur „Urban Dance Music Culture“ zeigt hochspannende Bezüge zwischen der frühen Disco-, Party- bzw. Clubkultur der frühen 1970-er Jahre und damaliger sowie gegenwärtiger politisch-gesellschaftlicher Phänomene. Die rechten und reaktionären Tendenzen der Politik, etwa die eines Donald Trumps, sieht Tim Lawrence schon beginnend mit der „Disco Demolition Night“, in der am 12. Juli 1979 ein lokaler Radio-DJ dazu aufforderte, Disco-Platten ins Comiskey-Park-Stadion in Chicago mitzunehmen, um sie dann dort spektakulär in die Luft zu jagen. Discokultur wurde hier instrumentalisiert, um den Frust der weißen Bevölkerungsgruppe, die sich ökonomisch abgehängt fühlte und deren einfache Weltbilder für eine zunehmend komplexer und diverser werdende Gesellschaft nicht mehr funktionierten, Ausdruck zu verleihen.

Anfänglich recherchierte Tim Lawrence für sein Buchprojekt in der amerikanischen DJ-Szene. Er interviewte dazu Proponenten der frühen House- und Clubmusik wie Tony Humphries, Frankie Knuckles [Siehe Foto] oder David Morales. Diese erzählten wiederum von ihren prägenden Einflüssen, wie etwa den sogenannten Loft-Parties in NYC und deren Gastgeber, dem DJ David Mancuso. Er empfahl Lawrence schon die Clubgeschichte vor der eigentlichen Zeit der Disco-Hochblüte in den frühen Siebzigerjahren in seine Recherche miteinzubeziehen.
Lawrences’ wichtigste Erkenntnis, nach der eingehenden Befassung mit der Materie bestand darin, dass die kulturelle Innovation in der Clubmusik passierte, als das „Zwiegespräch“ zwischen DJ und Publikum zu einer radikal neuen Handhabung der Musik führte.

Zudem war dieses Nachtleben Teil einer kulturellen Gegenbewegung. Es war eng verbunden mit den sozialen bzw. zivilgesellschaftlichen Bemühungen dieser Zeit in den Vereinigten Staaten. Dass die Clubkultur überwiegend Black Music, also von People of Colour geprägt war, scheint weder Johannsen noch Lawrence besonders erwähnenswert. Jedenfalls stand die frühe Discokultur in direkter Verbindung zur Schwulen-, Lesben-, Bürgerrechts-, Frauenrechts- sowie der Antikriegsbewegung. Aber auch LSD-Experimente waren Teil der damaligen Erfahrungen.

Mit dem Elevate Festival, welches seit Jahren die Verbindung von politischem Diskurs und Clubkultur erprobt, ist Graz in diesem Sinne ein guter Ort. Das Graz Grammar Picó Sound System versteht sich ebenfalls als lebendiger Beitrag zu dieser Gegenkultur.

Interview von Finn Johannsen mit Tim Lawrence nachzulesen in der „TAZ – Kultur/Musik Online“ [Titel: Disco-Kultur in New York: „Alle Wege führen zurück zum Loft“] erstellt am 5. 2. 2017, 10:56 Uhr und abgerufen am 25.11.2022, 15:05.

Homepage von
Tim Lawrence:

Bücher von Tim Lawrence:
– Love Saves the Day: A History of American Dance Music, 1970 – 1979
– Hold On to Your Dreams: Arthur Russell and the Downtown Music Scene, 1973 – 1992
– Life and Death on the New York Dance Floor, 1980 – 1983

Kunst Off-Space Narrenkastl

Kunst Off-Space Narrenkastl

the narrenkastl is an old window; glass cabinet in a passage to a house, in the middle of the main square of the little city frohnleiten (25 km near graz in styria, austria). each month there is another exhibition from artist around the world. the space is 140 x 120 x 48,5 cm. organiser and curator is ulli gollesch. Narrenkastl

JUFO Offene Jugendarbeit Frohnleiten

JUFO – Offene Jugendarbeit Frohnleiten (LOGO JUGENDZENTRUM)

Das JUFO Frohnleiten bietet kostenloses Unterhaltungsangebot ohne Konsumzwang,
partizipative Freizeitgestaltung für Jugendliche von 11-18 Jahren, eine gesunde Jugendbar
und einen KostNixLaden. Es gibt großzügiger Outdoor-Bereich mit Gemüse- und Kräutergarten
JUFO

Wüldmosern I

Sa 01/10/2022 15:00-20:00 Gastgarten Wildmoser, Grüne Gasse 17, 8020 Graz  
Wir, Tänzer:innen lassen das Herbstlaub unter den Füßen rascheln. Beim 1. Wüldmosern wird sich kurz der graue Nebel lichten und der Gastgarten des Lokals Wildmoser wird durch die Picoteros in bunte Rhythmen, Tunes und Sounds getaucht erscheinen.
  Picoteras & Picoteros (DJ Line-Up): B.R. White
Ambassadeur
Thomas Gell
  Collaborations: Wildmoser

Herzfamilien-Sommerfest mit 1. Mareiner Bobbycar Meisterschaften

Herzfamilien-Sommerfest im Lilienbad St. Marein bei Graz
Sa 16/07/2022 9:00-14:00 Nähe Lilienbad, Markt 91, 8323 St. Marein bei Graz  
Beim Herzfamilien-Sommerfest mit den 1. Mareiner Bobbycar Meisterschaften gibt es zusätzlich ein vielfältiges Programm wie „Oldtimer Traktorrundfahrten“, Hupfburg, Popcorn, Kinderschminken, „Meet & Greet“ mit dem Herzfamilie-Maskottchen Elefanten Ono, regionale Aussteller, Neuer Generationenpark. Für die musikalische Umrahmung sorgt der Graz Grammar Picó.
  Picoteras & Picoteros (DJ Line-Up): Ambassadeur
B.R. White
  Collaborations: Herzfamilie – „Verein für das herzkranke Kind“

Opening Exhibition „Gift (dt./engl.) – Reflexions on closeness and dependency“

Exhibition „Gift (dt./engl.)“ Flyer Frontpage Preview
Fr 10/06/2022 21:00-23:00 Schaumbad, Freies Atelierhaus Graz, Puchstraße 41, 8020 Graz  
In its current exhibition, Schaumbad – Freies Atelierhaus Graz approaches the connection between closeness and dependency, comfort gain and loss of control. For the term dependence mostly suggests a connection with intoxicants and substance-induced addictive behavior. And negotiates an image of »the others« who are apparently »not strong or disciplined enough« to arrange themselves.The artists invited into the bubble bath rather approach that moment that carries the seeds of loss of control in everyday situations and arrangements. Just as the blessings of the digital world make our lives easier, fossil fuels fuel our dreams of prosperity and convenience. Entire armies are programming the expansion of the digital division of labor: from the smart home to the self-driving car to the algorithm-driven maid. Where is the tipping point between gaining comfortand losing control, and what is triggering this transformation from connectedness to addiction? Read More
  Picoteras & Picoteros (DJ Line-Up): B.R. White
Adriana Celentana
Supa minibabybalu
  Collaborations: Schaumbad Graz